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¿Es reálmente sólo Rock & Roll? (parte 3)

12 Nov

La relación entre el ocultismo y la contracultura musical se retrotrae a los orígenes decimonónicos y románticos del concepto de “juventud”. Así mismo, su vinculación con la ingeniería cultural de los poderes fácticos planetarios es más antigua e imbricada de lo que normalmente nos atrevemos a suponer.

por Franco Vico

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David Bowie; indumentaria egipcia, simbolismo solar en el tercer ojo y dibujando un Sephirot, o Árbol de la Vida de la Kabbalah.

El Mesías andrógino

Otro admirador de Crowley e investigador de diversas tradiciones espirituales es el cantante, compositor y actor David Robert Jones, conocido mundialmente con el nombre de David Bowie, a.k.a el Duque Blanco. En 1971 en su canción Quicksand, del LP Hunky Dory, Bowie escribe “Estoy más cerca de la Golden Dawn, inmerso en el uniforme de Crowley, de imaginería…”

Muchas fotos lo retrataron con indumentarias egipcias, simbolismo solar y en su álbum Station to Station de 1976, una imagen lo captura dibujando en el suelo un Sephirot, el arbol de la vida de la Cabala- la tradición esotérica del misticismo judío- un mapa de los centros de conciencia físicos y espirituales del ser humano. El por entonces adolescente Cameron Crowe, director de Almost Famous, relata sus experiencias como cronista de rock, interrumpiendo a Bowie en un ritual con velas y otros dispositivos mágicos luego de abrir accidentalmente la puerta equivocada (1).

Rebis Hermético; el andrógino primitivo presente en muchas tradiciones. Segun ‘El Banquete’ de Platon ambos sexos sugieron de su separación.

Existe una imagen proveniente de la tradición hermética llamado Rebis, el andrógino primitivo que de acuerdo a las diversas corrientes de la alquimia es la personificación del ser original habitante de la tierra, luego separado en dos sexos por la extracción bíblica de la costilla adámica y génesis Eva (2). De acuerdo a estas tradiciones y a todas la escuelas de conocimiento, el comienzo de la realización espiritual es reunir los principios, masculino y femenino, en un solo ser para regresar al estado primordial. Visto así y de acuerdo a muchas disquisiciones, Ziggy Stardust, diseñado por Bowie como un Mesías andrógino del espacio exterior, sería un iniciado transmisor de este mensaje, un personaje antediluviano inserto en la vanguardia experimental de la música (3).

Simbolismo solar y Cruz Tau en Tommy, Ken Russel (1975). Cruz Tau en el Convento de San Antonio, Castrojeriz; España.

En 1975 el director británico Ken Russell termina de rodar la opera-rock Tommy. Basada en la disco de The Who de 1969, el film retrata el camino de un héroe ciego, sordo y mudo, cuyo camino de superación está impulsado por su talento en el pinball y minado de una serie de pruebas referentes todos a una iniciación espiritual que contiene toma de LSD, adoración de la estrella Marilyn Monroe y la ruptura de un espejo como metáfora del traspaso dimensional. El film incluye una cruz casi cristiana con una esfera solar en la cima, simulando la inicial del personaje protagónico y refiriendo al símbolo Tau, letra griega de la resurrección, inicial del dios solar Tammuz, relacionado con la pesca y los peces, al igual que Jesucristo (4). El film ante todo comienza con una alusión directa a lo solar mesiánico presente en todas la religiones, que luego se confirma cuando el protagonista recupera sus sentidos y se transforma en un predicador iluminado por la escenografía de un firmamento estrellado con su logo enmarcado en un sol. La filmografía de Russell está plagada de este tipo de intereses, habiendo dirigido The Devils en 1971, o Altered States y Gothic durante los 80’s.

Chicos materiales

Desde los 80’s mucho del legado de Bowie y tantos otros, ensayado con tesón desde las bases del underground, fue montado para figuras de factura definitivamente industrial, cuyo talento indiscutible se sponsoreó desde un principio como vehículo para fines de adoctrinamiento, incluso en contra de su voluntad.

Paradigmáticos son los casos de músicos como Madonna, Michael Jackson, Prince, Whitney Houston y otros artistas insignia de Mtv, cuyos videos fueron la gran palanca de la cultura diseñada industrialmente por medio de la cual se pudo influir sobre el inconsciente de generaciones enteras desde muy temprana edad.

Madonna en una foto de 1984, con el sello masónico del billete de dolar. Abajo se lee Novus Ordo Seclorum- Nuevo Orden de los Siglos- en referencia a un nuevo orden planetario centralizado.

Las portadas de Michael Jackson en varias ocasiones ilustran motivos masónicos, y quien quiera adentrarse en los misterios de su asesinato, sólo tiene que googlear “Michael Jackson asesinado por los Illuminati” para leer versiones alternativas acerca de su desaparición y los acechos a él que su madre y su hermana Janet denunciaron ante la prensa.

El de Madonna es un caso especial, ya que se cree que fue entrenada desde un principio para convertirse en una alta sacerdotisa del culto de la élite. Esto puede verse en el simbolismo de Ojos de Horus, pirámides y pisos en damero, etc., todos dispositivos visuales de logias masónicas, utilizados ya en sus primeros video clips para representar un proceso de iniciación en la cofradía del espectáculo al que ella era sometida.

Muchos interpretan sus declaraciones previas a la participación en el último SuperBowl como una solapada confirmación de esto: “El SuperBowl es un lugar Santo entre los Santos de EE.UU. Será algo a mitad camino de una experiencia religiosa y voy a dar un sermón. Tendré que ser Impactante. (5) Si uno observa luego la iconografía escenográfica utilizada, podrá asociar rápidamente su indumentaria a por ejemplo Bafomet, el ídolo venerado por los templarios y una de las representaciones de Lucifer, o con la carta del tarot El Carruaje, que al igual que el trono de Madonna presenta dos esfinges a los lados. Incluso llegó a señalarse que hubo cierta conexión con la sospechosa muerte de Whitney Houston, acaecida días previos a la ceremonia, cuyo funeral también ostentó simbología funeraria de antiguo Egipto.

fotograma del video Power de Kanye West, más evidente imposible.

Ya con el camino a la fama global allanado, la siguiente generación de artistas pop- Britney Spears, Beyonce, Jay-Z, Kanye West, Lady Gaga- comenzaron a retransmitir el mismo tipo de simbología, incluso de una forma mucho más descarada. Para investigar y aprender a interpretar esotéricamente los videos e imaginario usados por estos artistas se puede recurrir a diversas fuentes, entre ellas recomiendo la web pijamasurf.com y los blogs putasparanoias.blogspot.com y vigilantcitizen.com o symboldictionary.net, estos dos últimos para quienes lean en inglés. Para una investigación más a fondo sobre simbología esotérica y sus orígenes, recomiendo acercarse a la obra de Jordan Maxwell (6), Michael Tsarion (7) y David Icke (8), todos ellos con muchos e-books, conferencias y videos subtitulados al español disponibles a un solo click en las redes sociales.

Culture is not your friend (9)

Estudiar estos temas nos lleva sin rodeos a hacernos ciertas preguntas incomodas acerca de nuestros afectos musicales y filiaciones estéticas varias. ¿Quiénes son los dueños y diseñadores de la cultura que consumimos? ¿Es todo una mera simulación artística bienintencionada que porta símbolos y pistas desconocidas de tradiciones antiguas por puro esnobismo esteticista o marketinero? O ¿Es que disfrazados bajo ese cariz innocuo y juguetón se esconden, a veces, influencias negativas capaces de cooptar nuestra consciencia y hasta dirigir nuestros actos de forma indetectable y en contra de nuestra voluntad?

Grafico que muestra la creciente concentración de poder mediático en EE.UU. lás últimas décadas. (10)

Basta con verificar la creciente monopolización de los medios masivos a nivel mundial para constatar que gran parte de ellos pertenece a una pequeño cenáculo de familias que también mantienen el control sobre gran parte de los negocios estratégicos globales. Basta también observar su genealogía para comprobar su vinculación histórica al ocultamiento de información espiritual, el adoctrinamiento masivo vía religiones institucionalizadas y la utilización del conocimiento quitado de circulación para la manipulación a gran escala.

La ciencia del control mental, que es utilizada actualmente en publicidad, propaganda, contra-inteligencia y psiquiatría farmacológica, fue llevada a conocimiento público por escándalos como el proyecto MK-Ultra de la CIA, en la historia reciente (11). Sin embargo es empuñada por esta cofradía para el sacrificio y abuso ritual desde tiempos inmemorables y tiene una profunda vinculación con las arte mágicas y la manipulación de energías oscuras. Dados todos estos antecedentes, si hacemos una no muy extensa investigación, tal vez sea posible atar algunos cabos y relacionarlos con el último disco de moda o la más reciente estrella Made in Mtv (12).

la Cimática es una ciencia que estudia el comportamiento de los fluidos en relacion a los sonidos(13). Los tambores de arena y agua dibujan símbolos al ser expuestos a diferentes notas musicales.

El filósofo chino de la antigüedad Confucio dijo una vez “los símbolos gobiernan al mundo, no las palabras ni las leyes”. Ninguno de los símbolos aquí mencionados o analizados son negativos o positivos en sí mismos, ya que, como todo conocimiento, adquieren un sentido de acuerdo al uso que se le da y a la intención con que se los imbuye. No todos los artistas aquí referidos son o fueron parte de un complot a gran escala ni hicieron uso consciente o maquiavélico de este conocimiento. Sin embargo, nuestras células responden a los sonidos e imágenes modificando el agua que hay en ellas, creando diferentes patrones y dibujos en sus cristales. Por tales motivos es importante percibir y elegir la clase de arte y cultura que puede influir mejor a nuestro ser. La enseñanza fundamental de toda tradición de conocimiento es que el ser humano es una parte de la consciencia Universal Divina cuyo potencial radica en crear su realidad a imagen y semejanza, voluntariamente. Pero eso es sólo posible cuando despertamos a esa consciencia y la entrenamos, comenzando por interpretar la naturaleza profunda de lo que tenemos frente a nuestros ojos.

Notas

1 Taylor, Greg: Occult Rock, dailygrail.com 07/12/2009: “The seventeen-year-old Cameron Crowe allegedly found a stirred-up Bowie burning black candles against an aborted magical ritual during the LA period. Eventually Crowe published several narratives in Rolling Stone and Playboy of Bowie drawing black magick symbols, seeing disembodied beings, thinking he was the Messiah, keeping bottles of his urine in the fridge.”

2 Rebis, Wikipedia.com

3 Labyrinth, starring David Bowie: A Blueprint to Mind Control; Vigilantcitizen.com 04/11/2011: “Bowie’s alter-ego named Ziggy Stardust was a representation of the “illuminated man” who has reached the highest level of initiation: androgyny. There was also a lot of one-eye things going on.”

4 Tau Cross and Triple Tau , Symboldictionary.net

5 Madonna’s Superbowl Halftime Show: A Celebration of the Grand Priestess of the Music Industry, Vigilantcitizen.com 06/02/2012: “The Superbowl is kind of like the Holy of Holies in America. I’ll come at halfway of the ‘church experience’ and I’m gonna have to deliver a sermon. It’ll have to be very impactful.”

6 http://www.jordanmaxwell.com/

7 http://www.michaeltsarion.com/

8 http://www.davidicke.com/

9 McKenna, Terrence: Culture and Ideology are not your Friends, Abril 1999. Matrixmasters.net

10 Mind Control Theories and Techniques used by Mass MediaVigilantcitizen.com 28/04/2010.

11 Operación MK Ultra, Wikipedia.com

12 Springmeier, Fritz y Wheeler, Cisco: La Formula Illuminati para crear un Esclavo de Control Mental totalmente indetectable 1999. Trad. Marco Torres. Fritzspringmeier.bligoo.com 18/05/2012

13 Cymatics; Wikipedia.com

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FEMME-SAPPIENS

2 Nov

(Una apreciación sobre la vanguardia femenina francesa en los 70′s.)

Como otras  variantes de la música moderna surgida en la segunda mitad de la década del 60 Francia ha sabido utilizar estilísticamente la música en favor de una evolución de su propia cultura alternativa. Quizás, sobre todo, el fenómeno que más se me hace notar, es aquel cargado de esa  fuerza vital y sobrenatural que han sabido utilizar las mujeres en la vanguardia musical de ese tiempo. Resulta raro que paralelamente se centraba la atención comercial en artistas femeninos de emociones obvias, posiblemente impulsadas por encontrar un público complaciente, pero que poco hicieron por involucrarse con una corriente musical más radical.

En Francia, se sabe que en las calles se estaba viviendo una vida agitada, los grupos revolucionarios y contestatarios eran de una formación intelectual bastante brava, ya que el ambiente universitario estaba en su punto de encuentro interdisciplinario donde el campo de la filosofía y el arte estaban brotando de manera desbordante. Por otra parte, la cultura bohemia: siempre fue la nación predilecta para la bohemia intelectual, donde la poesía, el exceso y la pasión por encontrarle un sentido a la vida se han volcado en las obras clásicas francesas, así como estas han influenciado al aspecto artístico y estilístico de su cultura.

Este capítulo está dedicado a las mujeres que fueron líderes de un “movimiento” que supo mezclar tantos estilos de música  y al mismo tiempo lograr  una ideología cargada de un sentimiento de carácter libertario y contestatario que merece mención en cualquier manual de música moderna.

La primera mujer que hare mención será Brigitte Fontaine, no por nada en especial, sino por el hecho de que su carrera ha sido la más prolífica y prolongada. A lo largo de su trayectoria ha sabido emplear estilos tan versátiles como el rock and roll, el folk, el jazz, la electrónica, la poesía narrada y ritmos de alrededor del mundo. Desde sus 17 años que Brigitte Fontaine  se mudó a Paris para comenzar su búsqueda artística como actriz. Fue durante la primera mitad de los años sesenta mediante la  asociación con otro gran talento de la bohemia francesa como Jacques Higelin que impulsó su interés por la música, juntos participaron en la obra teatral “Maman j’ai peur” (Mamá, tengo miedo) y grabaron sus primeros simples en el estilo de chanson francesa de la época. A través de Higelin se pondría en contacto con el músico que la acompañaría a lo largo de casi toda su carrera, Areski Belkacem. Más conocido simplemente por “Areski”, el multiinstrumentista de descendencia Argelina de Kabyl, se acopló al genio de Brigitte Fontaine desde un primer momento. Luego de que Brigitte lanzara su disco debut “Brigitte Fontaine est Folle” (Brigitte Fontaine está loca) genialmente arreglado por Jean Claude Vannier y un segundo disco que fue realizado con la ayuda del grupo de Free-Jazz, The Art Ensamble of Chicago durante su período de residencia en Francia. La dupla Brigitte Fontaine & Areski grabaría su primer trabajo para el sello Savarah: “L’incendie” (El Incendio), en el año 1971. Con una fuerte carga folklórica y mezclando unas buenas dosis de variados estilos tradicionales, demostraron tener una habilidad y un riesgo bien acertado para trabajar conjuntamente. Le continuaron un disco homónimo, “Brigitte Fontaine” de 1972, “Je ne connais pas cet homme” de 1973, “Le Bonheur” de 1975 y en 1977 sacarían su disco más conocido “Vos et Nous”, esta obra representaría a través de sus 71 minutos, la culminación de su embarcación musical, navegando a través de todos los recursos expresivos y sonoros de su no tan larga carrera, llenan su asombrante contenido canciones políticas como “Patriarcat” que ya hace pensar en el disco como una pieza única de electrónica, donde el Trip-Hop encontrará su referente más directo (junto a los primeros trabajos de la norteamericana Annette Peacock), también canciones como “je suis venu te voir” y “Dans va Rue”,  sugieren un tributo al  músico e investigador Barney Wilen. Un disco más que obligatorio en la discoteca personal, ya que su variedad es tan grande y tan bien combinada que lo vuelve esencial a todo el que sepa apreciarlo.

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Alrededor de la misma época en que Brigitte Fontaine comenzó a lanzar discos que combinaban elementos de música francesa con un sonido más extremo, otra artista tomaba ese mismo camino, pero con intencionalidades más oscuras. Catherine Ribeiro nació en 1939 en el seno de una familia clase media de inmigrantes portugueses, se dedicó a la actuación donde pudo conseguir un rol en la película “Los Carabineros” de Jean Luc Godard en el año 1963, fue durante este período que conoció a Patrice Moullet, quien se convertiría en su marido y quien elaboraría los conceptos musicales de su futura banda Alpes, que acompañó a Catherine gran parte de su carrera. El carácter vocal de Catherine Ribeiro y el espíritu de búsqueda sonora que exploraba Moullet en ese tiempo, estaba ligado a la música contemporánea y el primitivismo minimalista que había encontrado su punto de encuentro entre la música folklórica y la vanguardia más radical.

Impulsada por los aires de liberación de esa época, Catherine Ribeiro insidió en utilizar su poderosa voz para plasmar su lado más oscuro y traumático, pero sin perder ese anhelo de liberación total que expresaba a través de sus composiciones, poderosas y abstractas, de un carácter cuasi-demencial, susurrante y erótico por momentos, transportándose a ronquidos y gritos realmente provocadores y proclamas manifiestas como una poetisa dionisíaca.

El primero de sus discos salió en el año 1969, la banda que la acompañó por entonces “2 bis” estaba compuesta por los guitarristas Portugueses Pires Moliceiro, Isaac Robles Monteiro y Moullet. Sería ya para el segundo disco titulado simplemente “N.2″ que la banda liderada por Patrice Moullet, multinstrumentista (guitarra, órgano, percusión y distintos elementos electrónicos) y único miembro estable, cambiaría su nombre a “Alpes”. El eclecticismo que funcionaba en el conjunto queda plasmado en la discografía que se expande desde el año 1969 hasta el año 1975 con el disco “(Libertés?)”, donde de algún modo quedó afirmada su concepción musical, a través de discos como “Ame Debout” (Espíritu Honrado) de 1971, “Paix” (Paz) de 1972 y  “Le Rat Debile et l’Homme des Champs” (La rata debilitada y el hombre campestre) de 1974 Catherine Ribeiro junto con Alpes ha sabido explorar los confines de la canción romántica, en el sentido heroico de la palabra.

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También hija de padres que inmigraron a Francia (madre italiana y padre polaco) Béatrice Tékielski nace en Avignon en 1943. Desde muy temprana edad se interesa por el floreciente movimiento de la Chanson francesa, pero es con el descubrimiento del artista Leo Ferré (de ideología plenamente libertaria y uno de los más destacados poetas de su tiempo) que Béatrice decide dedicarse de lleno a la música. En el año 1971 saca su primer trabajo discográfico “Je cherche un pays” muy en la línea de artistas que se situaban en el circulo más comercial de su época. Es para el año 1977 que firma un contrato para sacar dos discos en vivo “La Folle”(La loca) y “Faudrait rallumer la lumière dans ce foutu compartiment”(Haría falta prender la luz para ver este portarretrato), para entonces había cambiado su nombre a Mama Bea Tekielski (ya que su estilo vocal referenciaba a las “Mamas” bluseras de norteamerica), es con estos trabajos que logra capturar la atención de los críticos musicales, que definen su música dotada de lo infernal del rock, lo fantasmagórico del Blues, y el estilo scat que surgía de su interés por el Jazz. Los elementos que más destacan  es el estilo progresivo en su música, donde por momentos es cargada por ritmos sincopados, Sintetizadores maliciosos y bases obsesivas en las guitarras que también rellenan los espacios con solos  bastante virtuosos. Uno de sus mejores aspectos, que indudablemente va unida a su música son la malicia de sus letras, de un carácter autofóbico que hace sentir su clamor como una desdicha identificable con uno mismo:

Peso el peso del miedo

Qué me tiene despierta, por la noche,

Los miembros atiesados bajo la sábana

Como una baldosa de hormigón

Los ojos torneados al interior,

Preguntándome quién soy!”

A partir del año 1978 Mama Bea fue reconocida por varios premios en algunos países de Europa, y también hizo una muy elogiada presentación en el teatro Olympia de Paris. El  crítico Juan Alary de  la revista Sono escribió: ” Mama  es un verdadero ” bebé robot ” cuyo cerebro ” positronique ” amorosamente ha sido programado a partir de las rabias y las ternuras de Janis Joplin, Tina Turner, Léo Ferré, Colette Magny, Arthur Rimbaud…”

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Por último haré referencia a una mujer que de alguna manera fue la matrona que había llegado primero a la escena musical y la que se arriesgó de manera más abrupta, Colette Magny. Comenzó haciendo versiones de temas de blues con el mismo afán ideológico norteamericano de igualdad de derechos y con una  carga fuerte de socialismo. En el año 1967 graba el  disco “Vietnam 67″ donde manifesta su posición frente a los conflictos de la época. Siempre con su figura de Mujer revolucionaria, es ya en el año 1970 que publica su disco “Feu et rythme” que empezaría una seguidilla de obras conceptuales, de carácter vanguardista, en el cual su estilo  se hace tan cargado de emoción que es difícil llevar a cabo su explicación, uno mismo tendría que escucharlo para saber. La instrumentación varía de disco en disco, en “Répression” de 1972 utiliza mayormente un ensamble de Free-Jazz donde se duplican los contrabajos  y el ritmo se descontractura. Luego en su obra conceptual “Transit” de 1975, la instrumentación corresponde a un ensamble moderno que padece la histeria de este disco.

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Es entendido que Colette Magny nunca fue reconocida por medios Radiofónicos, ni por la televisión francesa, lo mismo ha ocurrido con las otras mujeres mencionadas en este artículo, quizás sea por algún tipo de obviedad ideológica en sus figuras que resultaría un catalizador para la juventud francesa, sin embargo su reconocimiento es pleno en las mentes que logran abrazar su musicalidad Dionisíaca.

                                                                            por Christian Colangelo

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